sábado, 28 de diciembre de 2013

Recuento del 2013 (o algo así)

Creo que desde que empecé a escribir, mi papá me decía que porqué no al final del año hacía como un recuento con los highlights de los conciertos a los que pude ir en el año.
Y pues ya le voy a hacer caso porque... pues por favor. Jajaja. Bueno, y también porque no me di tiempo de escribir de esos conciertos.

Veamos... el primero fue el de Sonata Arctica en marzo. Yo no los escuchaba porque quién sabe, creo que sólo no me había tomado el tiempo, pero como son una de las bandas favoritas de mi novio y me dijo que sí podíamos ir a verlos, pues ya me animé a escucharlos. Hasta me prestó el Live in Finland. (Muy bueno, por cierto. Además de que el documental acerca de la gira en latinoamérica es graciocísimo. Tony es una despapaye, jajaja.) Y pues quién me viera, hasta terminé llorando el día del concierto, jaja. Es que algunas canciones sí me pegaron pos oigan. Además de que son muy carismáticos los muchachones. Estuvo muy bueno, o al menos para mí que soy fan reciente y más que nada de los greatest hits, me la pasé retebien.

Luego tocó Saxon en marzo también. El factor trayectoría y cuánto-a-que-ya-no-vuelven-más-nunca fueron los que me hicieron ir. Y ay, pero estuvo sabroso. <3 Concierto de Heavy Metal clasicón.Y fue un evento pequeño, realmente no eramos muchos. Yo llegué casi a la mera hora y todavía alcancé a estar hasta adelante. Ay, y luego que sí se dejaron para la firma de autógrafos. Ni supe qué decirles. Biff me intimidó (no sé ni porqué), Nibbs es bien amable y Doug sonríe bien bonito, es un amor. <3 Jaja.

En mayo me lancé a la presentación del Hiding Into Flames de Voltax. A Envenomed no los había escuchado y me sorprendieron bastante. Split Heaven ya me gustaban, pero me terminaron de gustar más. Y bueno, con ésta ya van 3 veces que veo a Voltax así que bueno, jaja. El ambiente estuvo increíble. Al final los chavos de Voltax nos dejaron acosarlos para que nos dieran su autógrafo. Una chava hasta le pidió a Diego que le firmara una boob, jaja. Y muy amables, hasta las gracias te daban a ti antes de que tú se las dieras primero. De hecho fue divertido que encontramos a Gian - el vocalista de Split Heaven - y él fue quien fue corriendo a buscar una pluma para firmarnos el boleto.

En mayo también tocó el Force Fest. A ese se supone que fui más por Motörhead y por Testament, que son de los que más me gustaron del cartel y que nunca he visto en vivo. Y no me decepcionaron, el audio fue el que sí lo hizo. Santo Dios, en Testament no se entendía nada. Estaba contenta nada más de saber que estaba en el mismo lugar que ellos porque no sé ni qué escuché. Con Motörhead sí se escuchaba mejorcito, pero igual. El factor Lemmy presente fue el que me hizo feliz. Pero en mi opinión, Anthrax se las mató a todos. Además de que el sonido estuvo mejor con ellos pues... pues es Anthrax. Son talentosos y animosos. Los amo. Yo quiero conciertos semanales de ellos. A Pinhed no los vi porque llegué más tarde, a Haggard llegué como a la última canción, Moonspell me latió porque no los había escuchado bien antes y Suicidal Tendencies debo de admitir que estuvo bueno y entretenido, y eso que no soy muy fan del crossover.

En junio, de auto-regalo de cumpleaños, fui a Halestorm con Adrenaline Mob. Yo soy harto fan de Halestorm y me sorprendió que los trajeran tan pronto. Y me sorprendió más que el José Cuervo estaba bastante llenito. Un gran porcentaje de audiencia iban a verle las piernas a Lzzy y fans de Mike Portnoy que anda de baterista en Adrenaline, pero igual, me dio gusto que no hayamos ido como 20 personas. Ambas bandas tocaron genial. Fue un concierto harto divertido.

En septiembre milagrosamente logré ir a Bon Jovi. De milagro porque no tenía dinero y moría por verlo de nuevo (Bon Jovi...er forever, jajaja). De hecho estuve todo un día pegada al radio para ganarme boletos y namás no pegó. Pero oooh, por Batman. Que posponen el concierto y que me da tiempo de conseguir boleto. A mí me gustan mucho los conciertos de Bon Jovi porque me animan mucho, me hacen sonreír. Su rocksillo cheesy feliz es mi talón de Aquiles, lo admito.

Luego tocó Black Sabbath con Megadeth en octubre y Kings of Chaos en noviembre, pero de esos sí ya escribí algo. Pero en resumen: LOS AMO A TODOS ELLOS.

Ya hay bastantitos conciertos agendados para el año que viene, pero por si alguien quiere saber mi opinión o molestarme dentro de un año diciéndome "JAJA, QUERÍAS IR Y NI FUISTE", les platico lo que me emociona ya desde ahorita.

Para el que ya tengo boleto es para el Indio Alter Rock Fest. Bueno, desde el nombre ya suena como a la cosa más hipster a la que he ido. Pero sacan el cartel con Panic! at The Disco y Fall Out Boy, y yo me aparezco en la taquilla de repente. El Hell & Heaven, BUENO. De por sí me dicen a Kiss y ya me explota la cabeza, y luego meten a Carcass, Twisted Sister, Destruction, Trivium, y a medio mundo... pues sin comentarios. D: Luego Amon Amarth en mayo, y rumores de Children Of Bodom también por ese tiempo. Amm... Kraftwerk también. Y Europe que lo pospusieron. Aunque a esos dos no creo poder ir. Volver a ver a Sonata también estaría coqueto.Y quién sabe en cuál mes pero que SHINee también. Sí, quiero ir a ver a unos coreanos. Mucha gente se sorprende con eso, pero es mejor que lo sepan. ¿Por qué mejor? No lo sé. A lo mejor igual ni les importaba mucho. Jajaja.

En fin, a ver qué más nos trae el año que viene. De bandas y de todo.

Sólo me queda agradecerles mucho por haberme leído este año que inicié este proyecto. c: Espero que tengan - y sigan teniendo - unas felices fiestas y que tengan un guapísimo año nuevo.


Nota: Ésta entrada sí fue de "aaaah, bla, bla, hablo, hablo". No la vayan a tomar demasiado en serio. xD

martes, 10 de diciembre de 2013

Kings Of Chaos

Kings of Chaos es una banda de covers. Y es más un proyecto que una banda per sé, ya que la alineación varía un poco dependiendo de las agendas de los integrantes y algunos otros factores que no sé cuáles sean.

Yo me enteré de su existencia en el Facebook de Slash (tengo un trauma obsesivo compulsivo con él, por si tenían el pendiente, jaja), y desde el momento en el que me enteré que eso existía no pude dejar de desear que por favor vinieran a México. Kings Of Chaos está formado por - al menos los que vinieron aquí al país - Glenn Hughes (Deep Purple), Joe Elliott (Def Leppard), Myles Kennedy (Alter Bridge), Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Slash (Guns N' Roses), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GN'R), Duff McKagan (GN'R) y Gilby Clarke (GN'R).

Debe decirse que el ambiente al llegar al Palacio de los Deportes ese 29 de noviembre fue algo sorpresivo. En mi corta experiencia, nunca lo había visto tan "vacío". Incluso eran menos los típicos puestos de playeras y mercancías varias que siempre se colocan en la calle. Al entrar al recinto, estaba algo silencioso. Muy tranquilo para ser un concierto de Rock. También fue una sorpresa que los organizadores hayan decidido cerrar la última sección (E) y bajar a quienes adquirieron boleto ahí a la sección siguiente, y así consecuentemente. Bien por el ahorro de dinero que nos llevamos algunos, pero triste en cuanto a la recepción de la banda. Lo cual es extraño, ya que casi hace un año Slash solo llenó aún más el Palacio. Problemas de publicidad, o tal vez la crisis.

Pero la emoción de quienes se encontraban ahí, fue mucha. En las gradas no faltó quienes se colgaban de la reja, sacudiéndola y gritando. El video de presentación de la banda dejó ver de inmediato quiénes fueron los que jalaron más gente: los alaridos fueron mayores para Slash y Corey Taylor. Mucho fan de Guns y de Slpiknot; bastaba fijarse en las playeras de los asistentes.

Abrieron con Highway Star y Smoke On The Water de Deep Purple. ¿Qué banda de covers no toca Smoke On The Water? Pero ahora sí que uno no va a un bar y resulta que hay miembros - originales y ex's - de esa banda. También se tocaron temas de Def Leppard como Pour Some Sugar On Me; de Billy Idol, Rebel Yell; de Velver Revolver, Slither; inlcuso Immigrant Song de Led Zeppelin y Tie Your Mother Down de Queen. Y eso por mencionar algunas canciones que se interpretaron, incluso en un segmento acústico. Pero, al menos en lo personal, considero que lo representativo de la noche se lo llevaron los temas de GN'R.

Vamos, Kings Of Chaos tiene más miembros originales de GN'R que el GN'R actual. Incluso más que Velvet Revolver. Entra Myles Kennedy a cantar Nightrain con Slash, Matt, Gilby y Duff y... Me atrevo a meter lo que sentí porque de verdad siendo fan de Guns desde hace tanto tiempo, y verlos a todos ellos ahí juntos, tocando, fue algo que me puso al borde de las lágrimas (soy muy sentimental con ese tipo de cosas. Demándenme, jaja). Es más, durante todo el concierto fueron en Knockin' On Heaven's Door (cuando se levantaron algunos encendedores), Sweet Child O' Mine y Paradise City los momentos en los que la gente gritó y cantó más fuerte.

Fue algo surreal escuchar varios clásicos en el mismo lugar y con tantas leyendas del Rock. Inclusive fue curioso ver a algunos de ellos como coristas en el fondo del escenario. Con Kings Of Chaos ni cómo molestarse de que tocan las mismas canciones que todos tocan siempre.

Acá les comparto el setlist (que habla por sí mismo):

1. Highway Star (Deep Purple) (Glenn Hughes / Steve Stevens)
2. Smoke on the Water (Deep Purple) (Glenn Hughes / Steve Stevens)
3. Do Me a Favor (Stone Sour) (Corey Taylor / Steve Stevens)
4. Rebel Yell (Billy Idol) (Corey Taylor / Steve Stevens)
5. Animal (Def Leppard) (Joe Elliott / Steve Stevens)
6. Pour Some Sugar On Me (Def Leppard) (Joe Elliott / Steve Stevens)
7. Nightrain (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)
8. It's So Easy (Guns N' Roses cover) (Myles Kennedy / Slash)

Segmento acústico:
9. Mistreated (Deep Purple) (Glenn Hughes)
10. Solo de guitarra de Steve Stevens
11. Two Steps Behind (Def Leppard) (Joe Elliott)
12. Through Glass (Stone Sour) (Corey Taylor)
13. Fall to Pieces (Velvet Revolver) (Myles Kennedy)
14. Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan) (Gilby Clarke)

15. Burn (Deep Purple) (Glenn Hughes / Slash)
16. Communication Breakdown (Led Zeppelin) (Glenn Hughes / Slash)
17. Immigrant Song (Led Zeppelin) (Myles Kennedy / Slash)
18. Slither (Velvet Revolver) (Corey Taylor / Slash)
19. Mr. Brownstone (Guns N' Roses cover) (Corey Taylor / Slash)
20. Tie Your Mother Down (Queen) (Joe Elliott / Slash)
21. "Heroes" (David Bowie) (Joe Elliott / Slash)
22. Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)

Encore:
23. Paradise City (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)

* Matt Sorum, Duff McKagan y Gilby Clarke estuvieron en todas las canciones.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Debajo de las rocas: Reactor y la propuesta alternativa

Holo. c: ¿Cómo están?

Esta vez les comparto otra ponencia que casi acabo de presentar igual en un coloquio en la universidad.
El plan original era investigar acerca de "lo alternativo" en la radio pues "tradicional" mexicana, pero mientras buscaba información, resultó que la única estación que entraba en mi objetivo era Reactor y terminé enfocando todo el trabajo en ella y pues... así. Jajaja.



Debajo de las rocas:
Reactor y la propuesta alternativa


Introducción

Durante los inicios de la radiodifusión en México, en la década de los 30’s,  XEW fue “la primera estación que desarrolló estrategias de publicidad para incidir en las costumbres y pautas de consumo cotidiano de la población, y la primera que entendió que para tener éxito económico la radio tiene que convertirse en un referente cotidiano para las personas, es decir, que la información, el entretenimiento y la compañía deben ser buscados por la gente en la radio.”[1] El establecimiento de la XEW podría considerarse como el punto de inicio de la radio comercial, aquella que transmite y fomenta la cultura popular.

Pero desde hace algunas décadas, los contenidos que se difunden en la radio cumplen con una de las características más distintivas de la era moderna: la especialización y la globalización. Las innovaciones tecnológicas en la radio le han permitido al público conocer propuestas musicales provenientes de todo el mundo. Lo cual ahora también repercute en el gigantesco repertorio de temas y artistas entre los cuales se puede escoger.

¿La radio comercial es suficiente todavía para complacer los oídos de quienes escuchan este medio en la capital del país? Reactor 105. 7 FM nos demuestra el lado oculto y poco explotado de la radio.

Desarrollo

            En el Distrito Federal se pueden sintonizar 29 estaciones en Frecuencia Modulada (FM)[2] y 34 en Amplitud Modulada (AM)[3].  

Según una encuesta realizada por el periódico Reforma en octubre del 2012[4], el número de capitalinos que escuchan radio es del 70% de la población. Dentro de este sector, se destaca que los jóvenes entre 18 y 35 años de edad tienen predilección por sintonizar Alfa Radio 91.3 FM (9.5%), la cual transmite música actual predominantemente en inglés. Mientras que la estación más sintonizada entre los mayores de 36 años es la Z 107.3 FM (7.4%), la cual representa al género grupero.

En el listado de las estaciones más escuchadas en el área capitalina – en el cual no figura ninguna estación de AM – los primeros cinco lugares en cuanto a audiencia los ocupan Alfa Radio, La Z, Stereo Joya (6.8%), Ke Buena (6.4%) y Universal (6.3%). Reactor se encuentra en el lugar número 13, con un 2.5% de oyentes.

Si Reactor no encabeza las listas de audiencias, entonces ¿a qué se ha debido su permanencia en el gusto del público?

Si bien algunas estaciones – sobre todo de corte universitario – también enfocan parte de su programación al lado independiente de la música, como lo es Ibero 90.9 FM, su porcentaje de audiencia es menor al de Reactor, al contar con 1.4%. Aunque debe aclararse que el ámbito alternativo de la música también incorpora los más diversos estilos y géneros, por lo cual el público target de cada una de estas dos estaciones no se encuentra compuesto por el mismo grupo social, por lo cual la propuesta será diferente.

Pero la trayectoria de Reactor y lo que representa en la radiodifusión mexicana va más allá de sólo un análisis de su rating. Para conocer su trascendencia se debe retomar un poco de su historia.

La estación de radio Reactor 105.7 FM inició transmisiones el 17 de noviembre de 2002. El proyecto de Reactor surgió tras la desaparición de las estaciones Órbita 105.7 FM y Radioactivo 98.5 FM, las cuales se distinguían por su programación dedicada al Rock. En ambos casos la desintegración de las estaciones se debió al término de sus concesiones.[5]

Cabe mencionar que Radioactivo fue la primera estación en México, e inclusive en toda América Latina, en transmitir radio en línea.[6] Lo cual representó un intento de mantenerse actualizado frente a las nuevas tecnologías incorporadas a la radio, así como de abrirse hacia un nuevo público potencial.

Tras la desaparición casi simultánea de dichas estaciones, Marcelo Lara – el gerente general de Radioactivo – entró en pláticas con el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) para contemplar la posibilidad de establecer una nueva estación dedicada a la música Rock. Ese proyecto fue Reactor, el cual tomó la antigua frecuencia de Órbita.

Reactor dirige su programación hacia un público que va desde de los 18 a los 44 años, y calcula una proporción de género entre la audiencia compuesta por un 74% de hombres y un 28% de mujeres. Su lema es: “Todas las alternativas” y en su programación se pueden encontrar diversos géneros musicales, no sólo Rock y sus variaciones: Industrial, Goth, SKA, Dark, Reggae, Hip Hop, Heavy Metal, Funk, Electrónica, Soul, entre otros.[7]

La estación se define a sí misma:

Dedicada a los jóvenes y al rock, siempre se ha mantenido en los primeros lugares y ha sido punta de lanza en el escenario rockero independiente de la zona metropolitana de la Ciudad de México.

“Su programación está basada en el rock en español y en inglés, mezcla diferentes estilos y subgéneros y presenta desde artistas consagrados hasta propuestas independientes. Se trata de un proyecto que continúa una tradición de atención a los jóvenes, establecida por el Instituto desde hace 25 años.

“La frecuencia se ha convertido en un referente de la industria musical y de la radio juvenil en México, receptora de todas las alternativas e impulsora de talentos del rock en español. Desde su creación está presente en las manifestaciones artísticas de los jóvenes y da cobertura a eventos culturales nacionales e internacionales como el Festival Vive Latino, el Festival Rock al Parque, Coachella, Loolapalooza, entre otros.”

“Yo creo que es tanta la importancia que tiene Reactor en México – o al menos en el área metropolitana, que es donde tiene a sus escuchas – que vemos en festivales, como el Vive Latino, que todas las propuestas que meten en el evento son bandas que salieron de Reactor. Que no las escuchas en otro lado que no sea esta estación”, comentó Marco Fabian Durón León, quien lleva siete años trabajando en Reactor como productor, programador y locutor en el programa Sangriento (dedicado al Heavy Metal).[8]

Fabian considera que Reactor nació ya con la suerte de tener una audiencia fiel, ya que inició como la fusión de dos estaciones que fueron en su tiempo de las más importantes en cuanto a música juvenil. Además de que varios de sus locutores, los cuales ya contaban con trascendencia dentro del medio, fueron los mismos que se podían encontrar en Radioactivo. Y no sólo eso, ya que la nueva estación pudo recibir tanto al antiguo público de Órbita, como al de Radioactivo. Que, aunque los contenidos de cada una de estas estaciones eran diferentes, la nueva propuesta de Reactor – que fusionó las dos anteriores – brindó una apertura de mercado.

Una característica que fue fundamental en ese proceso fue la constancia, ya que tanto los locutores como la programación se mantuvieron en la misma línea, bajo los mismos ideales. A su vez, las capacidades de evolución y adaptación a las nuevas alternativas musicales que surgieron con el transcurso natural del tiempo y con la fusión de ambas estaciones, permitieron mantener al radioescucha enganchado, intrigado por este nuevo proyecto.

Desde la invención de los dispositivos móviles como el walkman, las grabadoras, o los reproductores de audio para automóviles, la radio dejó de representar un momento de convivencia para toda la familia para convertirse en un acompañante mientras el que escucha se encuentra realizando alguna otra actividad. Esto también se refleja en la adopción del modelo California en la gran mayoría de las estaciones en FM. Este modelo es caracterizado por darle una prioridad indiscutible del tiempo a la transmisión de música, con breves participaciones de los locutores para presentarla y cortes comerciales.[9]

Relacionado a lo expuesto con anterioridad, Reactor también se caracteriza por ser una estación propositiva. Así es, también tiende a seguir lo marcado por el modelo California, pero la diferencia radica en que los temas musicales seleccionados son, en su mayoría, de artistas no tan consagrados. Lo cual, además de cumplir con la función de proporcionarle compañía a quien escucha, también le propone expandir su conocimiento musical, al contrario de la mayoría de las estaciones de FM, las cuales conllevan su carácter comercial y ofrecen canciones populares de artistas mundialmente reconocidos, las cuales ya se sabe de antemano serán del gusto del público. Es transitar por el camino seguro.

La perspectiva comercial en cuanto a anuncios también es otra en el caso de Reactor. Si bien la necesidad de vender espacio comercial es una actividad típica para la sobrevivencia de la mayoría de los medios, la cantidad de publicidad comercial en Reactor se mantiene al margen. La mayoría de sus cortes son anuncios del IMER o de la misma estación. Inclusive hay programas en los que en ningún momento se transmite un comercial diferente a estas dos vertientes.

Reactor cumple una de las necesidades de cada sociedad, la cual es contar con una “válvula de escape” mediante la cual los grupos minoritarios de una población cuentan con un espacio, con un medio que los represente. Lo cual logra mantener cierto equilibrio que la colectividad requiere para seguir funcionando.

Conclusión

En general, todos los contenidos y la propuesta de Reactor se caracterizan por ser diferentes en comparación con el resto de las estaciones de FM, y aún así ha logrado mantener a un público fiel que, si bien no representa a la mayoría de la población, ha sido suficiente para mantener viva a la estación y consagrarla como una de las importantes en la escena de la música alternativa. Reactor ha sido y sigue siendo una plataforma que les brinda una oportunidad a muchos músicos que probablemente no hubieran podido encontrar apoyo en otra estación.

Es importante reflexionar que el “bajo perfil” que mantiene Reactor frente al resto de las estaciones de radio es esencial para seguir manteniendo su etiqueta de estación alternativa. Ya que, de hacerse una estación popular, dejaría de ser alternativa y perdería toda la esencia que ha conservado en estos 11 años que se ha encontrado al aire. Además de perder la función social de “válvula de escape” que desarrolla.

Fluctuar entre lo comercial y lo desconocido es algo que requiere talento, puesto que no cualquiera reconoce cuándo es momento de empezar a transmitir algo, dejar de hacerlo o hacerlo en menor medida para no dejar de ser fieles a la ideología de la estación. Y todo lo anterior mientras se mantiene en el gusto de su público. El cual, se supone, no dejará de serle leal a menos que baje la calidad de su programación ya que, competencia como tal – considerando su público meta y su propuesta –, realmente no existe.





[1] Botello Hernández, José. «La consolidación de la radio. XEW, primeras cadenas. Características de la AM.» Estructura II - Teoría III. 15 de Agosto de 2011. http://josebotello12.files.wordpress.com/2010/08/tema-3-la-consolidacic3b3n-de-la-radio-xew-primeras-cadenas-caracterc3adsticas-de-la-am-primeros-programas2.pdf (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[2] «Emisoras de Radio en el D.F. (Frecuencia Modulada).» enmedios.com. 2000. http://enmedios.com/radio/emisoras_df_fm.htm (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[3] «Emisoras de Radio en el D.F. (Frecuencia Modulada).» enmedios.com. 2000. http://enmedios.com/radio/emisoras_df_fm.htm (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[4] O., Rodrigo. «Que se escucha en la radio de Mexico Distrito Federal.» Expectaculos. 12 de Noviembre de 2012. http://expectaculos.org/2012/11/12/que-se-escucha-en-la-radio-de-mexico-distrito-federal/ (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[5] González Melchor, Andrés Carreón. «Reactor 105.7 FM.» Investigación en radio. 18 de Noviembre de 2007. http://comunicacionacatlan.blogspot.mx/2007/11/imer.html (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[6] Sosa Plata, Gabriel. Innovaciones tecnológicas de la radio en México. México: Fundación Manuel Buendía, 2004.

[7] «Acerca de Reactor.» Reactor 105.7 FM. 2013. http://reactor.imer.gob.mx/acerca-de-reactor/ (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[8] Durón León, Marco Fabian, entrevista de Lilian Michelle Pérez Rivera. (Octubre de 2013).

[9] Sosa Plata, Gabriel. Innovaciones tecnológicas de la radio en México. México: Fundación Manuel Buendía, 2004.