Recuento del 2013 (o algo así)

Creo que desde que empecé a escribir, mi papá me decía que porqué no al final del año hacía como un recuento con los highlights de los conciertos a los que pude ir en el año.

Y pues ya le voy a hacer caso porque... pues por favor. Jajaja. Bueno, y también porque no me di tiempo de escribir de esos conciertos.

Veamos... el primero fue el de Sonata Arctica en marzo. Yo no los escuchaba porque quién sabe, creo que sólo no me había tomado el tiempo, pero como son una de las bandas favoritas de mi novio y me dijo que sí podíamos ir a verlos, pues ya me animé a escucharlos. Hasta me prestó el Live in Finland. (Muy bueno, por cierto. Además de que el documental acerca de la gira en latinoamérica es graciocísimo. Tony es una despapaye, jajaja.) Y pues quién me viera, hasta terminé llorando el día del concierto, jaja. Es que algunas canciones sí me pegaron pos oigan. Además de que son muy carismáticos los muchachones. Estuvo muy bueno, o al menos para mí que soy fan reciente y más que nada de los greatest hits, me la pasé retebien.

Luego tocó Saxon en marzo también. El factor trayectoría y cuánto-a-que-ya-no-vuelven-más-nunca fueron los que me hicieron ir. Y ay, pero estuvo sabroso. <3 Concierto de Heavy Metal clasicón.Y fue un evento pequeño, realmente no eramos muchos. Yo llegué casi a la mera hora y todavía alcancé a estar hasta adelante. Ay, y luego que sí se dejaron para la firma de autógrafos. Ni supe qué decirles. Biff me intimidó (no sé ni porqué), Nibbs es bien amable y Doug sonríe bien bonito, es un amor. <3 Jaja.

En mayo me lancé a la presentación del Hiding Into Flames de Voltax. A Envenomed no los había escuchado y me sorprendieron bastante. Split Heaven ya me gustaban, pero me terminaron de gustar más. Y bueno, con ésta ya van 3 veces que veo a Voltax así que bueno, jaja. El ambiente estuvo increíble. Al final los chavos de Voltax nos dejaron acosarlos para que nos dieran su autógrafo. Una chava hasta le pidió a Diego que le firmara una boob, jaja. Y muy amables, hasta las gracias te daban a ti antes de que tú se las dieras primero. De hecho fue divertido que encontramos a Gian - el vocalista de Split Heaven - y él fue quien fue corriendo a buscar una pluma para firmarnos el boleto.

En mayo también tocó el Force Fest. A ese se supone que fui más por Motörhead y por Testament, que son de los que más me gustaron del cartel y que nunca he visto en vivo. Y no me decepcionaron, el audio fue el que sí lo hizo. Santo Dios, en Testament no se entendía nada. Estaba contenta nada más de saber que estaba en el mismo lugar que ellos porque no sé ni qué escuché. Con Motörhead sí se escuchaba mejorcito, pero igual. El factor Lemmy presente fue el que me hizo feliz. Pero en mi opinión, Anthrax se las mató a todos. Además de que el sonido estuvo mejor con ellos pues... pues es Anthrax. Son talentosos y animosos. Los amo. Yo quiero conciertos semanales de ellos. A Pinhed no los vi porque llegué más tarde, a Haggard llegué como a la última canción, Moonspell me latió porque no los había escuchado bien antes y Suicidal Tendencies debo de admitir que estuvo bueno y entretenido, y eso que no soy muy fan del crossover.

En junio, de auto-regalo de cumpleaños, fui a Halestorm con Adrenaline Mob. Yo soy harto fan de Halestorm y me sorprendió que los trajeran tan pronto. Y me sorprendió más que el José Cuervo estaba bastante llenito. Un gran porcentaje de audiencia iban a verle las piernas a Lzzy y fans de Mike Portnoy que anda de baterista en Adrenaline, pero igual, me dio gusto que no hayamos ido como 20 personas. Ambas bandas tocaron genial. Fue un concierto harto divertido.

En septiembre milagrosamente logré ir a Bon Jovi. De milagro porque no tenía dinero y moría por verlo de nuevo (Bon Jovi...er forever, jajaja). De hecho estuve todo un día pegada al radio para ganarme boletos y namás no pegó. Pero oooh, por Batman. Que posponen el concierto y que me da tiempo de conseguir boleto. A mí me gustan mucho los conciertos de Bon Jovi porque me animan mucho, me hacen sonreír. Su rocksillo cheesy feliz es mi talón de Aquiles, lo admito.

Luego tocó Black Sabbath con Megadeth en octubre y Kings of Chaos en noviembre, pero de esos sí ya escribí algo. Pero en resumen: LOS AMO A TODOS ELLOS.

Ya hay bastantitos conciertos agendados para el año que viene, pero por si alguien quiere saber mi opinión o molestarme dentro de un año diciéndome "JAJA, QUERÍAS IR Y NI FUISTE", les platico lo que me emociona ya desde ahorita.

Para el que ya tengo boleto es para el Indio Alter Rock Fest. Bueno, desde el nombre ya suena como a la cosa más hipster a la que he ido. Pero sacan el cartel con Panic! at The Disco y Fall Out Boy, y yo me aparezco en la taquilla de repente. El Hell & Heaven, BUENO. De por sí me dicen a Kiss y ya me explota la cabeza, y luego meten a Carcass, Twisted Sister, Destruction, Trivium, y a medio mundo... pues sin comentarios. D: Luego Amon Amarth en mayo, y rumores de Children Of Bodom también por ese tiempo. Amm... Kraftwerk también. Y Europe que lo pospusieron. Aunque a esos dos no creo poder ir. Volver a ver a Sonata también estaría coqueto.Y quién sabe en cuál mes pero que SHINee también. Sí, quiero ir a ver a unos coreanos. Mucha gente se sorprende con eso, pero es mejor que lo sepan. ¿Por qué mejor? No lo sé. A lo mejor igual ni les importaba mucho. Jajaja.

En fin, a ver qué más nos trae el año que viene. De bandas y de todo.

Sólo me queda agradecerles mucho por haberme leído este año que inicié este proyecto. c: Espero que tengan - y sigan teniendo - unas felices fiestas y que tengan un guapísimo año nuevo.

Nota: Ésta entrada sí fue de "aaaah, bla, bla, hablo, hablo". No la vayan a tomar demasiado en serio. xD

Kings Of Chaos

Kings of Chaos es una banda de covers. Y es más un proyecto que una banda per sé, ya que la alineación varía un poco dependiendo de las agendas de los integrantes y algunos otros factores que no sé cuáles sean.

Yo me enteré de su existencia en el Facebook de Slash (tengo un trauma obsesivo compulsivo con él, por si tenían el pendiente, jaja), y desde el momento en el que me enteré que eso existía no pude dejar de desear que por favor vinieran a México. Kings Of Chaos está formado por - al menos los que vinieron aquí al país - Glenn Hughes (Deep Purple), Joe Elliott (Def Leppard), Myles Kennedy (Alter Bridge), Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), Slash (Guns N' Roses), Steve Stevens (Billy Idol), Matt Sorum (GN'R), Duff McKagan (GN'R) y Gilby Clarke (GN'R).

Debe decirse que el ambiente al llegar al Palacio de los Deportes ese 29 de noviembre fue algo sorpresivo. En mi corta experiencia, nunca lo había visto tan "vacío". Incluso eran menos los típicos puestos de playeras y mercancías varias que siempre se colocan en la calle. Al entrar al recinto, estaba algo silencioso. Muy tranquilo para ser un concierto de Rock. También fue una sorpresa que los organizadores hayan decidido cerrar la última sección (E) y bajar a quienes adquirieron boleto ahí a la sección siguiente, y así consecuentemente. Bien por el ahorro de dinero que nos llevamos algunos, pero triste en cuanto a la recepción de la banda. Lo cual es extraño, ya que casi hace un año Slash solo llenó aún más el Palacio. Problemas de publicidad, o tal vez la crisis.

Pero la emoción de quienes se encontraban ahí, fue mucha. En las gradas no faltó quienes se colgaban de la reja, sacudiéndola y gritando. El video de presentación de la banda dejó ver de inmediato quiénes fueron los que jalaron más gente: los alaridos fueron mayores para Slash y Corey Taylor. Mucho fan de Guns y de Slpiknot; bastaba fijarse en las playeras de los asistentes.

Abrieron con Highway Star y Smoke On The Water de Deep Purple. ¿Qué banda de covers no toca Smoke On The Water? Pero ahora sí que uno no va a un bar y resulta que hay miembros - originales y ex's - de esa banda. También se tocaron temas de Def Leppard como Pour Some Sugar On Me; de Billy Idol, Rebel Yell; de Velver Revolver, Slither; inlcuso Immigrant Song de Led Zeppelin y Tie Your Mother Down de Queen. Y eso por mencionar algunas canciones que se interpretaron, incluso en un segmento acústico. Pero, al menos en lo personal, considero que lo representativo de la noche se lo llevaron los temas de GN'R.

Vamos, Kings Of Chaos tiene más miembros originales de GN'R que el GN'R actual. Incluso más que Velvet Revolver. Entra Myles Kennedy a cantar Nightrain con Slash, Matt, Gilby y Duff y... Me atrevo a meter lo que sentí porque de verdad siendo fan de Guns desde hace tanto tiempo, y verlos a todos ellos ahí juntos, tocando, fue algo que me puso al borde de las lágrimas (soy muy sentimental con ese tipo de cosas. Demándenme, jaja). Es más, durante todo el concierto fueron en Knockin' On Heaven's Door (cuando se levantaron algunos encendedores), Sweet Child O' Mine y Paradise City los momentos en los que la gente gritó y cantó más fuerte.

Fue algo surreal escuchar varios clásicos en el mismo lugar y con tantas leyendas del Rock. Inclusive fue curioso ver a algunos de ellos como coristas en el fondo del escenario. Con Kings Of Chaos ni cómo molestarse de que tocan las mismas canciones que todos tocan siempre.

Acá les comparto el setlist (que habla por sí mismo):

1. Highway Star (Deep Purple) (Glenn Hughes / Steve Stevens)

2. Smoke on the Water (Deep Purple) (Glenn Hughes / Steve Stevens)

3. Do Me a Favor (Stone Sour) (Corey Taylor / Steve Stevens)

4. Rebel Yell (Billy Idol) (Corey Taylor / Steve Stevens)

5. Animal (Def Leppard) (Joe Elliott / Steve Stevens)

6. Pour Some Sugar On Me (Def Leppard) (Joe Elliott / Steve Stevens)

7. Nightrain (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)

8. It's So Easy (Guns N' Roses cover) (Myles Kennedy / Slash)

Segmento acústico:

9. Mistreated (Deep Purple) (Glenn Hughes)

10. Solo de guitarra de Steve Stevens

11. Two Steps Behind (Def Leppard) (Joe Elliott)

12. Through Glass (Stone Sour) (Corey Taylor)

13. Fall to Pieces (Velvet Revolver) (Myles Kennedy)

14. Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan) (Gilby Clarke)

15. Burn (Deep Purple) (Glenn Hughes / Slash)

16. Communication Breakdown (Led Zeppelin) (Glenn Hughes / Slash)

17. Immigrant Song (Led Zeppelin) (Myles Kennedy / Slash)

18. Slither (Velvet Revolver) (Corey Taylor / Slash)

19. Mr. Brownstone (Guns N' Roses cover) (Corey Taylor / Slash)

20. Tie Your Mother Down (Queen) (Joe Elliott / Slash)

21. "Heroes" (David Bowie) (Joe Elliott / Slash)

22. Sweet Child O' Mine (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)

Encore:

23. Paradise City (Guns N' Roses) (Myles Kennedy / Slash)

* Matt Sorum, Duff McKagan y Gilby Clarke estuvieron en todas las canciones.

Debajo de las rocas: Reactor y la propuesta alternativa

Holo. c: ¿Cómo están?

Esta vez les comparto otra ponencia que casi acabo de presentar igual en un coloquio en la universidad.

El plan original era investigar acerca de "lo alternativo" en la radio pues "tradicional" mexicana, pero mientras buscaba información, resultó que la única estación que entraba en mi objetivo era Reactor y terminé enfocando todo el trabajo en ella y pues... así. Jajaja.

Debajo de las rocas:

Reactor y la propuesta alternativa

Introducción

Durante los inicios de la radiodifusión en México, en la década de los 30’s,  XEW fue “la primera estación que desarrolló estrategias de publicidad para incidir en las costumbres y pautas de consumo cotidiano de la población, y la primera que entendió que para tener éxito económico la radio tiene que convertirse en un referente cotidiano para las personas, es decir, que la información, el entretenimiento y la compañía deben ser buscados por la gente en la radio.”[1] El establecimiento de la XEW podría considerarse como el punto de inicio de la radio comercial, aquella que transmite y fomenta la cultura popular.

Pero desde hace algunas décadas, los contenidos que se difunden en la radio cumplen con una de las características más distintivas de la era moderna: la especialización y la globalización. Las innovaciones tecnológicas en la radio le han permitido al público conocer propuestas musicales provenientes de todo el mundo. Lo cual ahora también repercute en el gigantesco repertorio de temas y artistas entre los cuales se puede escoger.

¿La radio comercial es suficiente todavía para complacer los oídos de quienes escuchan este medio en la capital del país? Reactor 105. 7 FM nos demuestra el lado oculto y poco explotado de la radio.

Desarrollo

            En el Distrito Federal se pueden sintonizar 29 estaciones en Frecuencia Modulada (FM)[2] y 34 en Amplitud Modulada (AM)[3].  

Según una encuesta realizada por el periódico Reforma en octubre del 2012[4], el número de capitalinos que escuchan radio es del 70% de la población. Dentro de este sector, se destaca que los jóvenes entre 18 y 35 años de edad tienen predilección por sintonizar Alfa Radio 91.3 FM (9.5%), la cual transmite música actual predominantemente en inglés. Mientras que la estación más sintonizada entre los mayores de 36 años es la Z 107.3 FM (7.4%), la cual representa al género grupero.

En el listado de las estaciones más escuchadas en el área capitalina – en el cual no figura ninguna estación de AM – los primeros cinco lugares en cuanto a audiencia los ocupan Alfa Radio, La Z, Stereo Joya (6.8%), Ke Buena (6.4%) y Universal (6.3%). Reactor se encuentra en el lugar número 13, con un 2.5% de oyentes.

Si Reactor no encabeza las listas de audiencias, entonces ¿a qué se ha debido su permanencia en el gusto del público?

Si bien algunas estaciones – sobre todo de corte universitario – también enfocan parte de su programación al lado independiente de la música, como lo es Ibero 90.9 FM, su porcentaje de audiencia es menor al de Reactor, al contar con 1.4%. Aunque debe aclararse que el ámbito alternativo de la música también incorpora los más diversos estilos y géneros, por lo cual el público target de cada una de estas dos estaciones no se encuentra compuesto por el mismo grupo social, por lo cual la propuesta será diferente.

Pero la trayectoria de Reactor y lo que representa en la radiodifusión mexicana va más allá de sólo un análisis de su rating. Para conocer su trascendencia se debe retomar un poco de su historia.

La estación de radio Reactor 105.7 FM inició transmisiones el 17 de noviembre de 2002. El proyecto de Reactor surgió tras la desaparición de las estaciones Órbita 105.7 FM y Radioactivo 98.5 FM, las cuales se distinguían por su programación dedicada al Rock. En ambos casos la desintegración de las estaciones se debió al término de sus concesiones.[5]

Cabe mencionar que Radioactivo fue la primera estación en México, e inclusive en toda América Latina, en transmitir radio en línea.[6] Lo cual representó un intento de mantenerse actualizado frente a las nuevas tecnologías incorporadas a la radio, así como de abrirse hacia un nuevo público potencial.

Tras la desaparición casi simultánea de dichas estaciones, Marcelo Lara – el gerente general de Radioactivo – entró en pláticas con el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) para contemplar la posibilidad de establecer una nueva estación dedicada a la música Rock. Ese proyecto fue Reactor, el cual tomó la antigua frecuencia de Órbita.

Reactor dirige su programación hacia un público que va desde de los 18 a los 44 años, y calcula una proporción de género entre la audiencia compuesta por un 74% de hombres y un 28% de mujeres. Su lema es: “Todas las alternativas” y en su programación se pueden encontrar diversos géneros musicales, no sólo Rock y sus variaciones: Industrial, Goth, SKA, Dark, Reggae, Hip Hop, Heavy Metal, Funk, Electrónica, Soul, entre otros.[7]

La estación se define a sí misma:

“Dedicada a los jóvenes y al rock, siempre se ha mantenido en los primeros lugares y ha sido punta de lanza en el escenario rockero independiente de la zona metropolitana de la Ciudad de México.

“Su programación está basada en el rock en español y en inglés, mezcla diferentes estilos y subgéneros y presenta desde artistas consagrados hasta propuestas independientes. Se trata de un proyecto que continúa una tradición de atención a los jóvenes, establecida por el Instituto desde hace 25 años.

“La frecuencia se ha convertido en un referente de la industria musical y de la radio juvenil en México, receptora de todas las alternativas e impulsora de talentos del rock en español. Desde su creación está presente en las manifestaciones artísticas de los jóvenes y da cobertura a eventos culturales nacionales e internacionales como el Festival Vive Latino, el Festival Rock al Parque, Coachella, Loolapalooza, entre otros.”

“Yo creo que es tanta la importancia que tiene Reactor en México – o al menos en el área metropolitana, que es donde tiene a sus escuchas – que vemos en festivales, como el Vive Latino, que todas las propuestas que meten en el evento son bandas que salieron de Reactor. Que no las escuchas en otro lado que no sea esta estación”, comentó Marco Fabian Durón León, quien lleva siete años trabajando en Reactor como productor, programador y locutor en el programa Sangriento (dedicado al Heavy Metal).[8]

Fabian considera que Reactor nació ya con la suerte de tener una audiencia fiel, ya que inició como la fusión de dos estaciones que fueron en su tiempo de las más importantes en cuanto a música juvenil. Además de que varios de sus locutores, los cuales ya contaban con trascendencia dentro del medio, fueron los mismos que se podían encontrar en Radioactivo. Y no sólo eso, ya que la nueva estación pudo recibir tanto al antiguo público de Órbita, como al de Radioactivo. Que, aunque los contenidos de cada una de estas estaciones eran diferentes, la nueva propuesta de Reactor – que fusionó las dos anteriores – brindó una apertura de mercado.

Una característica que fue fundamental en ese proceso fue la constancia, ya que tanto los locutores como la programación se mantuvieron en la misma línea, bajo los mismos ideales. A su vez, las capacidades de evolución y adaptación a las nuevas alternativas musicales que surgieron con el transcurso natural del tiempo y con la fusión de ambas estaciones, permitieron mantener al radioescucha enganchado, intrigado por este nuevo proyecto.

Desde la invención de los dispositivos móviles como el walkman, las grabadoras, o los reproductores de audio para automóviles, la radio dejó de representar un momento de convivencia para toda la familia para convertirse en un acompañante mientras el que escucha se encuentra realizando alguna otra actividad. Esto también se refleja en la adopción del modelo California en la gran mayoría de las estaciones en FM. Este modelo es caracterizado por darle una prioridad indiscutible del tiempo a la transmisión de música, con breves participaciones de los locutores para presentarla y cortes comerciales.[9]

Relacionado a lo expuesto con anterioridad, Reactor también se caracteriza por ser una estación propositiva. Así es, también tiende a seguir lo marcado por el modelo California, pero la diferencia radica en que los temas musicales seleccionados son, en su mayoría, de artistas no tan consagrados. Lo cual, además de cumplir con la función de proporcionarle compañía a quien escucha, también le propone expandir su conocimiento musical, al contrario de la mayoría de las estaciones de FM, las cuales conllevan su carácter comercial y ofrecen canciones populares de artistas mundialmente reconocidos, las cuales ya se sabe de antemano serán del gusto del público. Es transitar por el camino seguro.

La perspectiva comercial en cuanto a anuncios también es otra en el caso de Reactor. Si bien la necesidad de vender espacio comercial es una actividad típica para la sobrevivencia de la mayoría de los medios, la cantidad de publicidad comercial en Reactor se mantiene al margen. La mayoría de sus cortes son anuncios del IMER o de la misma estación. Inclusive hay programas en los que en ningún momento se transmite un comercial diferente a estas dos vertientes.

Reactor cumple una de las necesidades de cada sociedad, la cual es contar con una “válvula de escape” mediante la cual los grupos minoritarios de una población cuentan con un espacio, con un medio que los represente. Lo cual logra mantener cierto equilibrio que la colectividad requiere para seguir funcionando.

Conclusión

En general, todos los contenidos y la propuesta de Reactor se caracterizan por ser diferentes en comparación con el resto de las estaciones de FM, y aún así ha logrado mantener a un público fiel que, si bien no representa a la mayoría de la población, ha sido suficiente para mantener viva a la estación y consagrarla como una de las importantes en la escena de la música alternativa. Reactor ha sido y sigue siendo una plataforma que les brinda una oportunidad a muchos músicos que probablemente no hubieran podido encontrar apoyo en otra estación.

Es importante reflexionar que el “bajo perfil” que mantiene Reactor frente al resto de las estaciones de radio es esencial para seguir manteniendo su etiqueta de estación alternativa. Ya que, de hacerse una estación popular, dejaría de ser alternativa y perdería toda la esencia que ha conservado en estos 11 años que se ha encontrado al aire. Además de perder la función social de “válvula de escape” que desarrolla.

Fluctuar entre lo comercial y lo desconocido es algo que requiere talento, puesto que no cualquiera reconoce cuándo es momento de empezar a transmitir algo, dejar de hacerlo o hacerlo en menor medida para no dejar de ser fieles a la ideología de la estación. Y todo lo anterior mientras se mantiene en el gusto de su público. El cual, se supone, no dejará de serle leal a menos que baje la calidad de su programación ya que, competencia como tal – considerando su público meta y su propuesta –, realmente no existe.

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[1] Botello Hernández, José. «La consolidación de la radio. XEW, primeras cadenas. Características de la AM.» Estructura II - Teoría III. 15 de Agosto de 2011. http://josebotello12.files.wordpress.com/2010/08/tema-3-la-consolidacic3b3n-de-la-radio-xew-primeras-cadenas-caracterc3adsticas-de-la-am-primeros-programas2.pdf (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[2] «Emisoras de Radio en el D.F. (Frecuencia Modulada).» enmedios.com. 2000. http://enmedios.com/radio/emisoras_df_fm.htm (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[3] «Emisoras de Radio en el D.F. (Frecuencia Modulada).» enmedios.com. 2000. http://enmedios.com/radio/emisoras_df_fm.htm (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[4] O., Rodrigo. «Que se escucha en la radio de Mexico Distrito Federal.» Expectaculos. 12 de Noviembre de 2012. http://expectaculos.org/2012/11/12/que-se-escucha-en-la-radio-de-mexico-distrito-federal/ (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[5] González Melchor, Andrés Carreón. «Reactor 105.7 FM.» Investigación en radio. 18 de Noviembre de 2007. http://comunicacionacatlan.blogspot.mx/2007/11/imer.html (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[6] Sosa Plata, Gabriel. Innovaciones tecnológicas de la radio en México. México: Fundación Manuel Buendía, 2004.

[7] «Acerca de Reactor.» Reactor 105.7 FM. 2013. http://reactor.imer.gob.mx/acerca-de-reactor/ (último acceso: 5 de Noviembre de 2013).

[8] Durón León, Marco Fabian, entrevista de Lilian Michelle Pérez Rivera. (Octubre de 2013).

[9] Sosa Plata, Gabriel. Innovaciones tecnológicas de la radio en México. México: Fundación Manuel Buendía, 2004.

Confesiones con alto voltaje

(Esta entrevista ya es un poquillo vieja, pero yo la sigo queriendo mucho. :V)

Confesiones con alto voltaje

Entrevista con Diego, guitarrista de Voltax

¿Quién dice que los sueños no se cumplen? Es más, aun cuando el camino no se tiene claro, la meta llega a divisarse en la distancia. Ésta es la historia de Voltax, pero en específico de Diego Magdaleno, un joven músico de 24 años de edad cuya receta de unos kilos de esfuerzo más una dosis de realidad le ha permitido tanto a él como a su banda hornearse un estofado de éxitos.

La presente entrevista tuvo lugar durante el En Cueros Heavy’s Fest el pasado sábado 13 de octubre en la Prepa Fresno. A escasos minutos de mi llegada al evento alcancé a distinguir a Diego a lo lejos. De espaldas, su cabellera rizada y su chaleco negro de piel con el logo de Satan lo delataron enseguida. Se encontraba acomodando la mercancía oficial de Voltax, dispuesta a venderse sobre una pequeña mesa roja.

Me acerqué con el pretexto de comprarle una playera. Ah, claro, y para sonsacarle una entrevista también. Para atenderme tuvo que dejar a Mario, bataco de Voltax, a cargo del puestecito. “Es que me van a hacer una entrevista. Y a todo le voy a contestar con ‘básicamente’”, bromeó Diego. “Es que a éste lo entrevistan y a todo contesta con ‘básicamente’”.

Tuvimos que refugiarnos del escándalo en una bodega en la cual todas las bandas estaban guardando su equipo y sus instrumentos. Se trataba de un lugar pequeño, iluminado con una luz ámbar que se depositaba sobre la pintura ya desgastada de las paredes.

A nuestro alrededor se encontraban cajas y cajas, bolsas y bolsas que escondían infinidad de instrumentos. No faltaron las ocasiones en las que alguien se metía a buscar algo y, al ver que nos encontrábamos en plena entrevista, pedían permiso y que, por favor, siguiéramos como si nada.

Así como ya has estado en el Vive Latino, abriéndole a Metallica, y sobre todo por presentarte en el Wacken, ¿alguna vez imaginaste alcanzar esos logros? Y en relativamente poco tiempo.

Honestamente, no. Nunca lo imaginé. Llegar a los eventos que ya mencionaste, que creo son los significativos, no me lo imaginaba porque en realidad no era mi meta al principio. Todo ha sido como un progreso muy natural; paso a paso. Conforme creció la banda fue cuando ya imaginábamos ese tipo de escenarios, pero de ahí en fuera, cuando empezamos esto, yo no me lo imaginaba.

O sea que cuando empezaron la banda, ¿cuál era su visión?

Yo entré un año después de que se fundó Voltax. Cuando estaban promocionando su primer disco fue cuando yo entré. Lo que estaban buscando era primero consolidarse; darse a conocer y empezar a tocar donde fuera. Entonces estábamos en esa etapa de iniciar y e ir a dónde nos invitaran, donde nosotros pudiéramos tocar. No teníamos nada planeado.

¿Qué fue lo que te inspiró a dedicarte a ser músico?

Supongo que la misma música. Como cuando estás chavito, que escuchas a tus grandes ídolos y dices “yo quiero ser como ellos”. Entonces esencialmente por ahí empezó esa “arañita”, de estar en un escenario, de querer transmitir esos sentimientos, esas energías. Primero fue como un hobby; después, de medir mis capacidades; y en Voltax fue cuando yo dije “Esto es para mí. Esto es lo que me gusta y si no lo tuviera, estaría incompleto”.

Después poder ver que puedes llegar a tener gente que te sigue, que tu música le gusta a otras personas, eso fue lo que en segunda instancia me dijo “Esto es lo tuyo”.

Antes de dedicarte a la música, ¿estabas estudiando otra cosa?

Sí, de hecho acabo de terminar la carrera de Relaciones Internacionales, que es otra cuestión mía que me gusta bastante, pero es cero compatible. Pero eso no significa que la música sea algo secundario para mí. Para mí esto, al igual que mi carrera, son lo principal. No es nada más para echar relajo y por las chelas gratis. (Risas)

Con una mirada directa fija, pero al mismo tiempo relajada, Diego contesta las preguntas sin dificultad, logrando que la conversación se perciba amistosa y muy amena.

Y dejando un poco de lado tu carrera, ¿qué es lo que te gusta; lo que te apasiona?

Me interesan mucho los temas sociales, por ejemplo ¿qué tiene que ver la vida social con la economía, con la política, con la música…? A mí me gusta mucho escuchar bandas de metal que, por ejemplo, sean de Rusia o de Hungría, y  te das cuenta que tienen un sonido muy diferente a las bandas gringas o canadienses por el contexto. Me gusta mucho eso; ir más allá de ¿pero por qué suenan así? ¿Qué tenían a su alrededor, dónde crecieron?

Con esto que dices, ¿tú crees que Voltax refleja en sus canciones un poco de lo que se está viviendo en México?

Eso te lo podría responder con algo que nos pasó. Fuimos a tocar en Chicago e hicimos unos grandes amigos que también tocaron en el festival. Y bueno, el güey dijo “No mames, qué súper banda son. Qué chingón. Me encantaron, qué súper show.” Yo les dije, así medio borracho, “Güey, si fuéramos güeros, ya seríamos bien pinches famosos. Y si viviéramos en Alemania, pues mejor. Tendríamos más fama”. Y contestando a tu pregunta, la chava de este carnal nos dice “Es que si fueran de otro país, no sonarían como suenan”. Entonces ahí está todo. Voltax suena como suena porque es de México.

Ahora cuéntanos, ¿cómo fue su experiencia cuando participaron en el W:O:A Battle Mexico para ganarse una presentación en el Wacken?

En lo personal yo no creo en los concursos. Pero ésta vez tuvieron buen poder de convencimiento; sobre todo Jerry, nuestro vocalista, que dijo “¿pues por qué no nos aventamos?”

Ya estudiando un poco el caso de Split Heaven, que ganaron y fueron los primeros mexicanos en estar en el Wacken tocando, dijimos “pues no hay nada que perder y mucho que ganar”. Entonces platicamos los pros y los contras, y ya me convencí. Dije “Vamos a tocar y no por la competencia y sin importar quién está o no está, vamos a hacer un show y a ver qué sale. Si pasa algo, pues bienvenido; y si no, también”. Y salió bien, el ambiente salió bien.

Y de manera personal, ¿cómo fue tu experiencia ya en el Wacken?

Pues de entrada pensé “La promoción va a ser muy cabrona” y ya ahí dije “Qué chingón es el escenario en el que vamos a estar parados”. Digo, aunque son cuatro escenarios, los cuatro son de primer nivel. Con un sonido… No iba a ser de qué “es que se tronó algo, es que esto no sonó…” (Risas) Eso fue algo que me emocionó; que iba a ser perfecto. Eso fue otra cosa que también nos dio más confianza.

Que claro que íbamos nerviosos. Nerviosos cuando íbamos a subir al escenario, pero ya que estábamos arribita, a punto de empezar, se borró todo…

De repente, se asomó intempestivamente la cabeza de Mario a través de la puerta.

“¿Qué? ¿De qué hablan?”, preguntó Mario.

“Del Wacken”, contestó Diego.

“Ah, no mamen. Yo ni nervioso, yo estaba cansado”

“Ah, bueno. Es que personalmente el viaje estuvo accidentado. Pero no tanto como el de este güey o el del bajista que casi, casi no tocaron. Llegaron a la hora que no tenían que llegar, nos perdimos en el aeropuerto, mi guitarra no llegó… Fue un desmadre. Todos llegamos de milagro. En el Wacken tienen previsto que llegues seis horas antes de que empiece; nosotros llegamos hora y media antes. Pero eso no nos impidió nada.”

A manera de cierre, se le preguntó a Diego acerca del futuro de Voltax, a lo que contestó de nuevo con la fórmula que han venido siguiendo y que les ha traído gratas recompensas: ir avanzando poco a poco, paso a paso, con los pies bien puestos en el suelo pero con la mirada muy en lo alto.

Aproveché el momento en el que Diego regresó a su puesto con mercancía después de terminar la entrevista para comprarle una playerita de Voltax y para seguir escuchando un poco de su experiencia cuando formó parte de la alineación de Strike Master.

El patio de la preparatoria era un cuadrado pequeño cubierto y rodeado de cemento; de grises salones. El escenario fue improvisado sobre el techo de la bodega ya mencionada, el cual estaba iluminado por un par de reflectores y unas cuantas luces de colores.

Voltax colonizó el escenario por ahí de las nueve de la noche para cerrar el festival con broche de acero. Por razones misteriosas los reflectores estuvieron en huelga durante la última presentación, así que la vista del público no tuvo más remedio que valerse de las lucecillas de colores colocadas detrás del escenario, las cuales propiciaron un interesante juego de luces y sombras; las lóbregas siluetas de los músicos eran entornadas por llamas verdes, rojas y azules.

“Esta es una noche infernal de mucho metal, cabrones”, exclamó Jerry, cual grito de guerra que convocó a toda la milicia presente – armada con puños, piernas e incluso arietes humanos – a desencadenar un mosh pit extendido a todo lo largo y ancho del espacio, que encontró su momento climax durante sus clásicos Acero Inmortal y Midnight Wheels.

Con trancazos, aventados, vómito y mucho headbanging fue como terminó la noche. Una noche llena de mucho metal con el más alto voltaje.

Black Sabbath: 13

Black Sabbath... Black... Sabbath. Sabbath, Sabbath, Sabbath...

No es fácil escribir algo nuevo acerca de Black Sabbath. 45 años de trayectoria, considerados los padres fundadores del Heavy Metal. ¿Qué se podría decir de Sabbath que no se haya dicho ya?

Un día enciendes tu computadora, tomas una revista, y te enteras de que la alineación orignial de Black Sabbath se reunirá para crear un álbum nuevo: 13. Un disco que nació a pesar de problemas legales y la conmoción por la enfermedad de Tony Iommi.
Y otro día te asomas a Internet y te enteras de que saldrán de gira.
Y otro día más, encuentras a México en la lista. Con Megadeth como teloneros.

26 de octubre del 2013, Foro Sol. Entradas agotadas.
Creo que son pocas las bandas que pueden jactarse de que a sus conciertos van hijos, padres, incluso abuelos. A mis padres les cayó de sorpresa que su hija iría a ver tocar a una banda que ellos escuchaban cuando tenían su edad, o incluso menos. A mí, me cayó de sorpresa saber que vería a una de las bandas más emblemáticas de, qué se diga del Metal, de la música en general.

Megadeth ofreció un show similar al que presentaron el año pasado en la gira de aniversario del Countdown To Extinction. Con las tres pantallas de fondo en el escenario que proyectaban videos y animaciones referentes a cada canción. Se trató también de una gira para promocionar su - no tan bien recibido - nuevo disco: Super Collider. Aunque la única canción que tocaron de este álbum fue Kingmaker.

Mucho headbanging enloquecido y puños al aire; un clásico concierto de Megadeth.

¿Conocen esa explosiva sensación que se siente en el estómago y en el pecho cuando te agarran distraído y apagan todas las luces de el foro antes de empezar con el espectáculo principal? Imaginen eso, sólo que con la risa de Ozzy Osbourne resonando en tus oídos.

Inició con War Pigs. "Generals gathered in their masses, just like witches at black masses!", coreó con energía el público. No cualquiera logra que la audiencia expulse tal cantidad de energía desde el primer momento.

Los ídolos sobre el escenario: Ozzy Osbourne con su expresivo rostro de psicópata [vamos, saben que sí, jaja], Geezer Butler con sus cabellos despeinados, serio y concentrado como siempre, Tony Iommi... mucho se podría decir de él, pero nada calienta más el corazón que ver su sonrisa de felicidad mientras toca. Y Tommy Clufetos, el baterista que los ha apoyado durante la gira tras la ausencia del bataco original, Bill Ward. Pero vaya que supo hacerse respetar. Todos y cada uno de ellos se lucieron y lo que le sigue en cada uno de sus solos e interpretando las clásicas canciones que, al menos en mi caso, no muchos esperábamos poder escuchar en vivo alguna vez. Paranoid, Iron Man, Children Of The Grave...

En la gran pantalla de fondo en el escenario, se podían apreciar videos hechos especialmente para cada canción. Videos algo surreales, y de contenido fuerte también: de crítica social, violencia, sangre... Y ni se diga de lo que se vio en Dirty Women. En ese momento era imposible saber cuánta gente estaba viendo a la banda o a las chicas de grandes pechos desnudos.

Es fácil caer en un sentimentalismo cursi al hablar de Black Sabbath, y de recurrir a expresiones de típica adoración. Pero lo cierto es, que eso es lo que generan, y se lo tienen bien ganado. A momentos en serio parecía que todos los reunidos ahí se encontraban en una especie de misa o culto. Alzando las manos y balanceando los brazos de un lado a otro mientras se canta "My name is Lucifer, please take my hand". Bueno, pero qué misa tan peculiar.

Reitero, se puede decir muchísimo. De cada músico, de cada canción, de cada momento. Se trató de una noche espectacular y, tanto por el concierto per sé como por lo que representó, muchas personas lo consideran el mejor concierto del año. Yo sin dudas comparto la opinión.

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Hay una cosilla que quiero contar pero no quise meterla allá arriba porque pues, no es algo que todos vieron. En General A, más o menos por la parte de en medio, tirándole más a la izquierda, había un chavo/señor que traía a su hijita en hombros. Una niña bien bonita como de unos... no sé, cinco años. Que se la vivió agitando los brazos y haciendo devil horns con sus manitas.
Ay, no sé. La veías y la cara se te derretía de la ternura. <3

Metal Azteca (Parte 2)

¡Hola, hola!

Está es la versión 2.0 y final - y la que ya me aceptaron en la universidad, jaja - de mi reportaje acerca del Heavy Metal en México. Éste está más enfocado a la actualidad, el principio es básicamente lo mismo, y la historia traté de resumirla lo más que pude.

Voy a hacer un pequeño comentario de que la experiencia de hacer este reportaje - que fue el primero que hice en la vida - se me hizo tan divertido, padre y todo que me entró un sueño guajiro pero así enfermo de algún día escribir un libro de este tema, jaja. En fin.

METAL AZTECA

Reportaje acerca del Heavy Metal actual en México

por Pandora

“No voy a oír más quejas, hoy quiero mi libertad.
Voy a volar muy alto y las cadenas cortar.
Problemas y más problemas,

hoy no los voy a escuchar.

Sé que esta noche es nuestra

y te tengo que conquistar”

Rompiendo Cadenas – Cristal Y Acero

México es un país metalero. Pero debido a diversos factores – como la falta de apoyo por parte de los medios masivos de comunicación e incluso los prejuicios que existen hacia este género – se trata de una escena musical que no ha podido desarrollar todo su potencial de manera libre y sin discriminación.

Según la lista Billboard publicada en la semana del 23 de marzo del 2013, entre las diez canciones más escuchadas en la radio figuran temas de la Banda el Recodo de Cruz Lizárraga, Intocable, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Pesado… por mencionar algunas. Ejemplos como el anterior dan una idea de las tendencias musicales que más se siguen en México. Y, siguiendo esta línea de pensamiento, el Heavy Metal se encuentra en el lado del todo opuesto a ellas.

Lluvia de Metal

¿Qué es el Heavy Metal? Es un género musical derivado del Rock, entre cuyas características principales se encuentran el uso de instrumentos distorsionados, solos de guitarra y voces que van desde los límpidos agudos hasta las vociferaciones guturales, todo en conjunto para crear un sonido potente y agresivo. El Heavy Metal se vio nacer en Estados Unidos e Inglaterra más o menos a finales de 1960, siendo Black Sabbath considerada como la banda fundadora de esta corriente. Desde ese momento, el Heavy Metal no dejó de evolucionar: se expuso a una serie de mutaciones y se ramificó en los diversos subgéneros que ahora posee y que se siguen generando.

Fue durante los ochentas cuando el Heavy Metal aterrizó en tierra mexicana. Arribó durante un periodo de crisis en el país desgarrado por el alza inflacionaria, el desempleo, la pobreza y las altas tasas de interés. Luis Jasso, también conocido como “Chico Migraña” (periodista y organizador de la W:O:A Metal Battle México) comentó acerca de la llegada del Metal a territorio mexicano durante una entrevista realizada en las instalaciones del Circo Volador, Centro de Arte y Cultura:

 “Debe de haber habido por ahí algunas bandas de las que no tenemos mucho registro, pero yo creo que a principio de los 80 – que es cuando empezó a haber más bandas, en el norte del país, sobre todo – se puede hablar de la llegada de Luzbel como el parte aguas. Porque sí había una que otra banda antes que ellos, pero no habían trascendido. Y llegó Luzbel y como que todo mundo volteó y dijo “¡Ay! ¡Sí se puede hacer esto del Heavy Metal en México!”, porque empezaron a grabar discos y los firmó un sello internacional.”

En esos tiempos, el Metal se distribuía y se daba a conocer más que nada mediante recomendaciones de boca en boca o por medio de fanzines, y con el intercambio de cassettes. También se llegaron a presentar algunas bandas de Heavy Metal en canales de Televisa o en Canal 11, pero aun así seguía siendo un movimiento muy underground.

En este contexto fue donde nació el Tianguis Cultural del Chopo un sábado 4 de octubre de 1980. El Chopo es un espacio autónomo de comercio que tiene, como principal objetivo, difundir música subterránea, sobre todo en cuanto al Rock se refiere. Y a su vez, fungió como un tipo de respuesta hacia “La cerrazón y el conservadurismo de la época, de la derecha e izquierda políticas, de la familia y el estado, también de empresarios y promotores, que sepultaron durante décadas las iniciativas de difusión, creación y cimentación de las propuestas juveniles y a todo lo que oliera a cuestionamiento o alternativa cultural”, se describe en el libro de Abraham Ríos Manzano Tianguis Cultural del Chopo: Una larga jornada.

Hasta la fecha, el Tianguis del Chopo sigue siendo un santuario de los movimientos culturales alternativos en el cual diversos grupos de jóvenes se dan cita todos los sábados desde las 11 de la mañana.

Forged By Steel

¿Y cuál ha sido el papel desempeñado por los músicos mexicanos fuera de tierra azteca? ¿Cuál ha sido su impacto en nuestros vecinos del mundo?

“Es un impacto que no es fácil de medir, pero es mucho más impactante de lo que la gente en México cree”, expresa Luis Jasso. “Hay una cultura de saber que en México se hace Metal de calidad. […] En México, todos los géneros del Metal tienen como su saborcito distinto, entonces a la gente fuera del país le gusta. […] Por ejemplo, cuando le editaron su LP a Strike Master en Alemania, sólo sacaron 500 copias, pero se agotaron. […] También en Centro América o en la parte norte de Sudamérica han estado bandas de aquí, como Zamak, Next, Luzbel… y son muy conocidos.”

Un proyecto que ha fungido como catapulta para lanzar a las bandas mexicanas representantes de cualquier subgénero del Heavy Metal hacia el otro lado del charco es el W:O:A Metal Battle México. Se trata de una competencia  que se ha venido realizando cada año desde el 2009 dentro de las instalaciones del Circo Volador. Es una guerra de bandas llevada al siguiente nivel: se publica una convocatoria para todas las bandas de Metal de México interesadas en ganarse una participación en el Wacken Open Air (W:O:A) en Alemania, el cual es considerado el mayor festival de Heavy Metal al aire libre en el mundo.

De la Batalla de Metal han salido bandas ganadoras tales como Orcus O Dis, Voltax y Split Heaven, las cuales ya han tenido presentaciones tanto al interior de la República como en el extranjero.

Diego Magdaleno, guitarrista de Voltax, comentó acerca de su participación en el W:O:A:

“Pues de entrada pensé “La promoción va a ser muy cabrona” y ya ahí dije “Qué chingón es el escenario en el que vamos a estar parados”. Digo, aunque son cuatro escenarios, los cuatro son de primer nivel. Con un sonido… No iba a ser de qué “es que se tronó algo, es que esto no sonó…” (Risas) Eso fue algo que me emocionó; que iba a ser perfecto. Eso fue otra cosa que también nos dio más confianza

Que claro que íbamos nerviosos. Nerviosos cuando íbamos a subir al escenario, pero ya que estábamos arribita, a punto de empezar, se borró todo…”

Sin contar a las que han repetido su participación en la Batalla de Metal, se ha contado con un total aproximado de 140 bandas a lo largo de los cuatro años de existencia de la competencia. Es interesante hacer la mención de que la final de la Batalla se compone de 10 agrupaciones y, en promedio, 5 de ellas suelen ser de provincia – Chihuahua, Durango, Veracruz, Zacatecas –. Como es el caso de Orcus O Dis, que reside en Ciudad Juárez. Lo que demuestra que la escena metalera sí pisa fuerte más allá del Distrito Federal.

La Rebelión de los Desgraciados

Rubén Avila, vocalista de Zamak y miembro del equipo de Eyescream Productions (promotora mexicana de eventos musicales) comentó que el apoyo hacia la escena del Metal puede provenir tanto de las promotoras o de los fans.

Para las promotoras, es una regla infalible que cualquier evento es visto como un negocio. Como en cualquier empresa, es necesario arriesgar y de ahí proviene la variedad de conciertos que se busca ofrecer, aunque existe la posibilidad de no ser del agrado de todo el público.

“Por otro lado, entre las diferencias de edad – ya que hoy en día muchos son menores de edad –  u otras situaciones socioeconómicas, no es un nicho de mercado con amplias posibilidades económicas. Eso aunado a que hoy en día nos estamos saturando de tocadas y conciertos tanto nacionales, locales e internacionales pues el público ya tiene de donde escoger y no asiste a todos. Esto como tal puede parecer a que la escena ha crecido tanto que por eso hay tantos eventos, pero realmente no todos son un éxito.”

Las nuevas tecnologías para la información, que son elementos característicos de la actualidad, también dejaron sentir sus efectos dentro de la distribución del Heavy Metal mexicano tanto dentro de nuestro país como hacia el resto del globo.

Luis Jasso contrastó los dos polos resultantes del uso del internet como medio para la promoción del Metal: por un lado, para el Heavy Metal en general, ha sido una desgracia ya que ahora cualquier persona puede descargar infinidad de canciones y sin pagar costo alguno. Pero para el Metal mexicano en particular esto ha representado una gran ventaja ya que ahora se pueden dar a conocer en todas partes del mundo a la distancia de un click. Y no sólo eso, sino que también ha contribuido a que las agrupaciones puedan tener contacto con productores o estudios que se encuentran en el extranjero.

Aunque el internet también presenta una desventaja: al contener tanta cantidad de información, es complicado segmentar la búsqueda por estado o país de proveniencia y existe la posibilidad tanto de que alguna banda en particular sea descubierta, como de que no lo sea.

Pero en un mundo en el cual el acceso a internet aún se encuentra lejos de ser un servicio que se proporcione a toda la población, los medios de comunicación masiva siguen teniendo un papel preponderante en la difusión musical. Y, en cuanto a Heavy Metal se refiere, el género no ha contado tanto con su apoyo en comparación con otros estilos musicales.

“Lograr dar a conocerse en un circuito underground siempre es difícil, - contó Rubén Avila – depende de muchas circunstancias, incluso si hay algún estilo "de moda" aún en el underground (como hoy en día con el "Retro Thrash" o en "Deathcore"); pero creo que las dificultades van haciéndose menos trabajando, ensayando componiendo y aceptando igual críticas. Desde que yo me integré al grupo creo que siempre he notado que al final el trabajo previo se refleja en el escenario y es ahí cuando sabes que ha valido la pena”.

Entre las causas que han impedido que los medios se resistan a transmitir este tipo de música se encuentra el del estigma que se tiene hacia el estereotipo del metalero – de drogadicto, bebedor, violento e inclusive adorador de Satanás –. Con esa idea que se tiene acerca de las personas que gustan del Metal, es entendible porqué las empresas prefieren no relacionar su imagen y sus conceptos con este género. “Por eso parece que no existe, pero sí existe y es enorme”, puntualizó Jasso.

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Nota a pie de página: Tengo ya tiempo con la perversa idea de escribir bien bien la entrevista que le hice al Chico Migraña porque ay, estuvo bien interesante. Y ahora como ya lo dije, tendré que hacerlo, jajaja.

Metal Azteca (Parte 1)

Nota: Metal Azteca es un reportaje para la universidad que hice acerca del Heavy Metal en México. Pero pasó algo: la primera versión que hice estaba más enfocada a la historia - al pasado - y yo no sabía que eso no tiene interés periodístico como tal. Entonces lo tuve que escribir de nuevo, jaja.

Así que aquí primero les comparto la versión 1.0, la que está más enfocada al pasado. La entrada siguiente será la versión 2.0, que es la que abarca lo más actual.

METAL AZTECA

Reportaje acerca del Heavy Metal actual en México

por Pandora

“No voy a oír más quejas, hoy quiero mi libertad.
Voy a volar muy alto y las cadenas cortar.
Problemas y más problemas,

hoy no los voy a escuchar.

Sé que esta noche es nuestra

y te tengo que conquistar”

Rompiendo Cadenas – Cristal Y Acero

México es un país metalero. Pero debido a diversos factores – como la falta de apoyo por parte de los medios masivos de comunicación e incluso los prejuicios que existen hacia este género – se trata de una escena musical que no ha podido desarrollar todo su potencial de manera libre y sin discriminación.

Según la lista Billboard publicada en la semana del 23 de marzo del 2013, entre las diez canciones más escuchadas en la radio figuran temas de la Banda el Recodo de Cruz Lizárraga, Intocable, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Pesado… por mencionar algunas. Ejemplos como el anterior dan una idea de las tendencias musicales que más se siguen en México. Y, siguiendo esta línea de pensamiento, el Heavy Metal se encuentra en el lado del todo opuesto a ellas.

Es pertinente hacer la observación de que, si bien el uso de las nuevas tecnologías para la información ha logrado ofrecer un campo para el apoyo de la música alternativa e independiente, escribir acerca de las raíces del Heavy Metal – y sobre todo del mexicano – no es una tarea sencilla.

Fijar el punto exacto de inicio de cualquier género musical es complicado, ya que abundan las diferentes opiniones tanto de expertos como de seguidores. Es así como se pueden encontrar diversos textos, lecturas, entrevistas e incluso videografía acerca de los orígenes del Heavy Metal, pero cada uno con sus puntos coincidentes y disyuntivas. Es con esas coincidencias como se puede conocer una historia general acerca de lo que sucedió.

I am Iron Man

¿Qué es el Heavy Metal? Es un género musical derivado del Rock, entre cuyas características principales se encuentran el uso de instrumentos distorsionados, solos de guitarra y voces que van desde los límpidos agudos hasta las vociferaciones guturales, todo en conjunto para crear un sonido potente y agresivo. Este género se vio nacer en Inglaterra y Estados Unidos, pero en la actualidad se puede encontrar en prácticamente cualquier parte del globo.

Existen infinidad de versiones acerca de cuál banda o bandas fueron los padres del Heavy Metal; se habla de Iron Butterfly, UFO, Alice Cooper… Incluso hay quienes sostienen que el tema Helter Skelter de The Beatles fue la primera canción con indicios de Metal. Pero la mayor rebanada del crédito se la reparten entre Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Siendo éstos últimos los que se llevan el tercio más grande.

Black Sabbath es una banda proveniente de la Inglaterra de 1969. Son considerados los creadores por excelencia del Heavy Metal ya que ellos reúnen los elementos más característicos del género, como son el uso de canciones basadas en riffs (conjuntos de notas que se repiten a menudo dentro de un tema musical) a volúmenes extremos y letras que evocan temas demoniacos y oscuros.

Desde ese momento, el Heavy Metal no dejó de evolucionar: se expuso a una serie de mutaciones y se ramificó en los diversos subgéneros que ahora posee y que se siguen generando. Durante la segunda mitad de 1970 surgió la llamada New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) que aportó un nuevo tipo de energía al género con legendarias agrupaciones como Judas Priest, Iron Maiden y Saxon.

La década de los ochentas trajo consigo un abanico de nuevas posibilidades; todas ellas muy variadas entre sí pero manteniendo la esencia de lo que es el Heavy Metal. Aparecieron, por mencionar algunos ejemplos, el Thrash, con su rapidez y su agresividad; el Glam, con sus pegajosas melodías con influencia del Hard Rock y el Pop; el Death, con el uso de guturales y guitarras altamente distorsionadas; y el Black, también con un sonido distorsionado y con una fuerte postura anti-religiosa.

Y también fue durante el año de 1980 cuando el Heavy Metal llegó a tierra mexicana.

Lluvia de Metal

El panorama mexicano durante el gobierno de Miguel de la Madrid Hurtado (presidente de México de 1982 a 1988) mostraba un futuro y un presente marcado por la incertidumbre y la crudeza de la situación, tal y como lo expresó durante su discurso de toma de posesión:

“México se encuentra en una grave crisis. Sufrimos una inflación que alcanza este año casi el 100% […] Tenemos una deuda que alcanza una proporción desmesurada, cuyo servicio impone una carga excesiva al presupuesto y desplaza recursos de la inversión pública y los gastos sociales. Están seriamente amenazados la planta productiva y el empleo. Confrontamos así el más alto desempleo abierto de los últimos años. Los mexicanos de menores ingresos tienen crecientes dificultades para satisfacer necesidades mínimas de subsistencia.

[…] una profunda recesión está en ciernes. Hay guerras comerciales, incluso entre aliados […] Altas tasas de interés. El desplome de los precios de las materias primas y el alza en los productos industriales producen la insolvencia de numerosos países. Vivimos una situación de emergencia. No es tiempo de titubeos ni querellas; es hora de definiciones y responsabilidades. La situación es intolerable. No permitiremos que la patria se nos deshaga entre las manos…”

Estas fueron las condiciones sobre las cuales aterrizó el Heavy Metal a nuestro país. Luis Jasso, también conocido como “Chico Migraña” (periodista, blogger, manager) comentó acerca de la llegada del Metal a territorio mexicano durante una entrevista realizada en las instalaciones del Circo Volador, Centro de Arte y Cultura:

“Debe de haber habido por ahí algunas bandas de las que no tenemos mucho registro, pero yo creo que a principio de los 80 – que es cuando empezó a haber más bandas, en el norte del país, sobre todo – se puede hablar de la llegada de Luzbel como el parte aguas. Porque sí había una que otra banda antes que ellos, pero no habían trascendido. Y llegó Luzbel y como que todo mundo volteó y dijo “¡Ay! ¡Sí se puede hacer esto del Heavy Metal en México!”, porque empezaron a grabar discos, los firmó un sello internacional (WEA Reords)… Y de ahí fue empezar a crecer. Algunas otras bandas son como paralelas de la época, como Khafra, La Cruz de Tijuana…

Había como que un movimiento por ahí, pero creo que con Luzbel es la banda con la que puedes poner el dedo y decir “Ahí empezó” y nadie te va a decir “Ah, no mames. No sabes de lo que estás hablando”.”

Luzbel es una banda que se fundó en 1983 por el guitarrista Raúl Fernández Greñas y el bajista Antonio Morante. Durante 1981, Raúl Greñas estuvo en Inglaterra, donde formó parte de la alineación de la banda RED, la cual todavía alcanzó a ser parte de la escena underground del NWOBHM. RED sólo logró a materializar un demo con tres canciones, las cuales fueron remasterizadas e incluidas en el primer álbum de Luzbel, titulado “El Comienzo”. El cual fue grabado en 1983 y editado hasta 1997 bajo el sello discográfico de Cintas y Discos Denver, sello especializado en la escena del Rock independiente mexicano.

La Rebelión de los Desgraciados

¿Y cómo se daban a conocer en ese entonces las bandas de música independiente en México? ¿Los medios masivos de comunicación ofrecían una oportunidad a la música alternativa en sus programaciones y publicaciones? Luis Jasso comenta al respecto:

“Era de boca en boca; por recomendaciones de alguien que había ido a una tocada. Porque las tocadas así de 200 bandas a 50 pesos han existido toda la vida. Bueno, no 200 bandas. Pero ya sabes que siempre está Luzbel, Next, Sam Sam…

O también buscando. Porque ya existían las bandas españolas y argentinas. Ya buscabas material de Ángeles del Infierno o bandas así. Entonces por buscarlas, terminabas encontrando cosas de las bandas mexicanas.

En aquel entonces Televisa era menos ñoño, así que había programas en los que invitaban bandas de Metal. En el Canal 11 también. Pero seguía siendo algo muy subterráneo. Muy por recomendaciones e intercambiando cassettes: alguien te grababa una canción y si te gustaba, entonces ibas y buscabas el disco. Ya existía el Chopo, que no estaba en donde está ahorita… Era de irte a meter a los lugares en donde sabías que hacían tocadas, como en el Hip 70 o el Ágora, que era una librería. También era la época en la que había muchas fanzines, muchas revistas, entonces ellos eran los que le daban difusión a las bandas.”

Ya que fue – y en justa razón – sacado a colación, es pertinente mencionar qué es el Chopo. El Tianguis Cultural del Chopo es un espacio autónomo de comercio que tiene, como principal objetivo, difundir música subterránea, sobre todo en cuanto al Rock se refiere. Existe un libro de Abraham Ríos Manzano titulado Tianguis Cultural del Chopo: Una larga Jornada que en una de sus páginas da cuenta del surgimiento de este casi santuario de la música independiente en relación con la historia de México que se estaba desenvolviendo durante ese momento:

“La cerrazón y el conservadurismo de la época, de la derecha e izquierda políticas, de la familia y el estado, también de empresarios y promotores, sepultaron durante décadas las iniciativas de difusión, creación y cimentación de las propuestas juveniles y a todo lo que oliera a cuestionamiento o alternativa cultural. La fuerza del Estado y la docilidad empresarial (recompensada con creces por su obediencia), cerraron filas para combatir el embate juvenil.

En este desierto, la convocatoria hecha por el Museo Universitario del Chopo, en la segunda mitad de 1980 para reunir en su espacio a músicos, coleccionistas, productores y toda la banda interesada en el rock, jazz y sonidos afines, para intercambiar, distribuir y vender discos y lo relacionado con la música, tendría por fuerza que entusiasmar a los jóvenes rockeros de la Ciudad de México de principios de los ochenta.

El sábado 4 de octubre de 1980, un recinto de la UNAM, el Museo Universitario del Chopo abrió sus puertas a una singular actividad cultural, el Primer Tianguis de Publicaciones Culturales y Discos, que con el tiempo seria ampliamente conocido como el Tianguis Cultural del Chopo.”

En el Filo de la Oscuridad

Aunque el Heavy Metal sea un género con raíces ajenas a México, es inevitable que éste adopte ciertas tendencias en cuanto a sonido y en cuanto a lo que se busca expresar en cada tema dependiendo del contexto que se vive día a día en el país.

“México, históricamente, siempre se ha cargado al extremo”, afirma Luis Jasso. “Aquí las bandas monstruo así de (sonidos guturales) abundan y han abundado siempre. Y la temática siempre ha sido la misma que en el Metal en general, que es el descontento social, la furia adolescente, la angustia, la anti-religión, el anti-gobierno. Que a lo mejor lo que tiene de característico el Metal en México es que algunas bandas usan la tradición prehispánica para escribir sus letras. O sea, en vez de buscarse una leyenda nórdica, se buscan una leyenda maya o azteca.”

Otro elemento característico en la temática del Metal tanto mexicano como mundial es el de generar un sentimiento de comunidad. De hacerle saber al resto de los metaleros que no tienen porqué sentirse excluidos por ser diferentes, por pensar en contra de lo que la mayoría de las personas predica, que existe un lugar al que pueden pertenecer.

Desde sus inicios, se ha propagado un estigma hacia el estereotipo del metalero – de drogadicto, bebedor, violento e inclusive adorador de Satanás – que no ha permitido que los medios de comunicación le otorguen un espacio al Metal para que éste pueda difundirse. Es más, este mismo fenómeno también se da entre las empresas. Por ejemplo, los conciertos de Iron Maiden suelen no tener preventas con los bancos Banamex ya que la compañía prefiere no vincular a una banda de música “del diablo” con su imagen de banco familiar.

Para concluir este breve recorrido a lo largo de la historia del Heavy Metal en México que se ha ido escribiendo con los medios que encuentra a su alcance y que no ha dejado de escribirse, se quedará a manera de conclusión una última reflexión de Luis Jasso que es más que acertada proviniendo de alguien que ha dedicado años de su vida a la difusión de la música alternativa en el país: “México es un país más rockero de lo que parece.”